Como é a equipe de som por trás do Wigloose, o Rusical! Ganhei o Emmy Nom

Quase todas as temporadas do programa de variedades indicado ao Emmy, RuPaul's Drag Race, apresentam desafios no palco principal que retornam todos os anos, mas com uma reviravolta. Um daqueles desafios que nunca deixa de entregar músicas, looks e coreografias cativantes é o episódio musical, ou Rusicals (para os fãs).

Este ano, a equipe de som por trás da 15ª temporada, episódio 12 de RuPaul's Drag Race, Wigloose: The Rusical! foi indicado ao Emmy de Melhor Mixagem de Som para um Programa de Realidade (Single ou Multi-Camera). A equipe inclui os mixadores de regravação Erik Valenzuela e Sal Ojeda, o mixador de produção David Nolte e o mixador musical Gabe Lopez.

Vagamente baseado em Footloose, Wigloose conta a história de rebelião em uma pequena cidade onde a arte drag foi proibida. David e a equipe trabalharam para criar uma das maiores produções musicais da temporada. Dos vocais gravados dos competidores à coreografia e às reações dos jurados e competidores durante a apresentação, seria um eufemismo dizer que David e a equipe tiveram muito que equilibrar para tornar Wigloose tão impressionante, divertido e magistralmente equilibrado para o público assistir em lar.

A equipe de som por trás de RuPaul's Drag Race, Wigloose: The Rusical! conversou com o NFS por e-mail sobre como eles se uniram para entregar esta hora de televisão digna do Emmy.

Wigloose: The Rusical 🤠👢 RuPaul's Drag Race Temporada 15youtu.be

Nota do Editor: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Sem escola de cinema:Como você se manteve fiel ao cenário de Wigloose dos anos 80?

Gabe Lopez: Ao produzir e mixar a música para Wigloose, usei muitos sons de sintetizador dos anos 80, como Juno, Júpiter e Profeta, bem como bateria eletrônica, sons como 808, Linn e Fairlight. Ao mixar as músicas, usei efeitos nos instrumentos que lembram os anos 80, como gated reverb, reverb plate, certos slap delays e flange. Esses efeitos também foram usados ​​na mixagem dos vocais. Meu objetivo era ter uma sensação muito analógica ao mixar a música, mantendo a clareza das mixagens de música pop atuais. Tentei fazer com que o calor dos anos 80 transparecesse na mixagem com o equalizador e a compressão usados ​​nas vozes e instrumentos.

NFS:Como você equilibra tantos sons diferentes e ao mesmo tempo garante que as performances vocais brilhem em todas essas camadas?

López : Procuro ter em mente a ordem de importância do que precisa ser ouvido em cada música. Com “A Little More Drag”, havia três cantores que cantaram a música, e cada um deles precisava ter essencialmente um volume de vocal principal. A melodia precisava estar no topo, mas as duas harmonias de apoio precisavam ter volume quase igual.

Mantive o vocal principal no centro da mixagem e depois girei uma harmonia ligeiramente para a esquerda e outra ligeiramente para a direita. Combinei a harmonia com os personagens na tela. Isso ajudou a dar espaço para os vocais no espectro de áudio. Achei que os próximos instrumentos mais presentes deveriam ser a bateria e o baixo sintetizado dos anos 80. A bateria é alta e forte, mas eu cortei algumas frequências para dar espaço aos vocais. O baixo sintetizado foi muito importante para a estética da música dos anos 80, então precisava estar presente, mas não sobrecarregar os vocais. Aumentei as frequências baixas do sintetizador, mas cortei algumas frequências médias superiores para dar espaço aos vocais. Os teclados e efeitos sonoros pareciam granulados em um cupcake – alguns detalhes interessantes que contribuíram para o sabor geral de “A Little More Drag”.

Para a música final, “Wigloose”, há cerca de 30 faixas vocais, sendo sete delas vocais principais. Muitos desses vocais acontecem ao mesmo tempo ou se cruzam. A fórmula de mixagem vocal foi a mesma de “A Little More Drag” – vocais principais no topo – mas definitivamente mais detalhada com panning, EQ, compressão e mistura de harmonias. Os vocais do refrão consistiam em nove cantores sobrepondo cerca de 24 pilhas de vocais. Os próximos instrumentos principais foram a bateria e as trompas. Queria que as buzinas estivessem presentes e quase tocando. Tentei colocá-los logo abaixo dos vocais. As próximas camadas de foco foram o baixo, piano, órgão e guitarra elétrica. Eles meio que compensam estar no centro das atenções.