O artista japonês Tetsuya Ishida sonhava em fazer uma exposição solo em Nova York antes de sua morte prematura. Duas décadas depois, Gagosian está honrando seu desejo

Gagosian, que agora representa Ishida globalmente, apresentará a estreia solo do falecido artista em Nova York, com curadoria de Cecilia Alemani.

Vivienne Chow, 23 de agosto de 2023

Há mais de duas décadas, quando Tetsuya Ishida ainda era um jovem artista emergente no Japão, ele já sonhava grande. Ele tinha os olhos postos em Nova York, desejando um dia ter sua exposição individual no centro do mundo da arte contemporânea. Ele estava se preparando, economizando dinheiro com um emprego de meio período e aprendendo inglês quando não estava pintando.

O sonho de Ishida, no entanto, não se concretizou antes de sua morte prematura em 2005, aos 31 anos, devido a um acidente de trem. Mas esse não foi o fim de sua história: neste outono, o desejo do falecido artista japonês se tornará realidade no próximo mês, quando Gagosian abrir “Tetsuya Ishida: My Anxious Self” em seu espaço 555 West 24th Street, em Nova York, em 12 de setembro.

Apresentando mais de 80 obras, a exposição, com curadoria de Cecilia Alemani, será a maior mostra do artista fora de seu país natal, o Japão. A galeria também representa agora Ishida globalmente em associação com o espólio do artista, pode revelar com exclusividade a Artnet News.

Tetsuya Ishida, Equipamento de exercício (1997). © Propriedade Tetsuya Ishida. Foto: Rob McKeever. Cortesia Gagosian.

“Ao conhecer a família ao longo dos últimos anos, aprendemos que uma exposição em Nova York era a maior ambição artística de Tetsuya, e estamos extremamente honrados em apresentar suas pinturas em Nova York no 50º aniversário de seu nascimento”, Nick Simunovic , diretor sênior da Gagosian na Ásia, disse à Artnet News.

Nascido em Yaizu, no Japão, em 1973, Ishida cresceu como parte da “geração perdida” do país, um termo que se refere àqueles que se formaram durante as décadas de 1990 e 2000, num período de recessão. Durante sua curta carreira artística, Ishida criou cerca de 200 obras. O sentimento de perda e desespero vivido por esta geração durante uma década marcada por um elevado desemprego e elevadas taxas de suicídio pode ser sentido nas comoventes pinturas e trabalhos gráficos de Ishida.

Muitas vezes meticulosamente detalhadas, as pinturas de Ishida retratam rostos inexpressivos ou tristes de jovens, seus corpos humanos fundidos com objetos que os cercam, incluindo sacos plásticos, aviões, edifícios, satélites quebrados, peças de máquinas e animais como caranguejos e cavalos-marinhos. Às vezes, suas figuras humanas aparecem quase sem vida em suas pinturas, deitadas em uma esteira rolante ou chegando como produtos embalados.

Os críticos no Japão relacionam o trabalho de Ishida com a cultura dominante do mangá e do anime no país, mas, ao mesmo tempo, esta “convergência” com os objetos também pode ser entendida como uma visualização do mecanismo de sobrevivência psicológica necessário durante um período repressivo.

“No início era um autorretrato. Tentei transformar meu eu fraco, meu eu lamentável, meu eu ansioso, em uma piada ou em algo engraçado que pudesse ser motivo de risada... Às vezes era visto como uma paródia ou sátira referindo-se às pessoas contemporâneas. À medida que continuei a pensar sobre isto, expandi-o para incluir consumidores, moradores das cidades, trabalhadores e o povo japonês”, disse o artista em comunicado.

As obras de Ishida foram expostas e colecionadas em algumas partes da Ásia, mas não viajaram para além da região até novembro de 2013, quando Gagosian realizou uma exposição individual do artista no seu espaço de Hong Kong, o primeiro do artista fora do Japão.

Relembrando a organização da exposição, Simunovic, que na altura liderava as operações da galeria em Hong Kong, conheceu as pinturas enigmáticas do artista através de um colecionador de Hong Kong, há mais de 12 anos. “Fiquei imediatamente encantado com o trabalho e mostrei-o a Larry [Gagosian], que ficou igualmente cativado”, disse Simunovic. “Ambos concordamos que seria interessante apresentar uma exposição e, como não conhecíamos a família na época, começamos a planejar montar uma mostra de trabalhos do mercado secundário. Conseguimos grandes empréstimos de colecionadores de toda a Ásia.”